Fotoshoot by Oscar Andeweg - JBP edit (s&k)

week 1:


onderzoeken van welke foto's ik heb die passen in mijn portfolio en wat ik er bij wil


(bijvoorbeeld studio foto's met o.a. portret & product) 
week 2:


Voorbereidingen treffen op de foto's die ik er bij wil maken, voorbeelden zoeken van de foto's in de studio

week 3:

Foto's bewerken en print klaar maken

week 4:

Af laten drukken

week 5:

volgorde van de inhoud bepalen

week 6:

De rest afwerken en alle details na gaan, alles verbeteren wat nodig en bespreken

interview FOT24T

Interview met Marjanne de Graaf,

Crossprocessing:

Q: stel je even voor, wie ben je en wat doe je in je dagelijks leven?

A: Ik ben Marjanne de Graaf, werk fulltime als fotograaf.

Q: hoe lang zit je al in de vak van fotograaf?

A: ik zit er nu ongeveer 30 jaar in, ben er mee begonnen op mn 24^e.

Q: wat is jou verhaal als het gaat om crossprocessing?

A: Ten eerste vind ik het een geweldig effect, het maakt de foto’s net iets meer opvallend. Het begon bij mij jaren geleden in het begin van mijn carrière. Ik had per ongeluk verkeerd ontwikkeld, hierdoor zo als je weet krijg je gekke kleuren. In eerste instantie was ik heel erg teleurgesteld in de foto’s en moet ik alles opnieuw gaan schieten. Ik had mn negatieven niet weg gegooid en ging ze laten nog maar eens bekijken. Toen ik er beter naar had gekeken was mijn mening toch wel veranderd, ik vond het mooi en ben gaan achterhalen wat ik nou fout had gedaan. In het vervolg ben ik veel meer foto’s zo gaan ontwikkelen. Later kwam het digitale tijdperk toen kon ik natuurlijk ook bijna niet anders dan mee lopen met alles, dus ik ben ook overgegaan op digitaal. Dat was wel even raar hoor, ik hoefde niks meer zo te ontwikkelen en dat scheelde een hoop tijd. Toe was de vraag bij mij: ja hoe krijg ik ze nu zo precies als mijn analoge crossproces foto’s? Ik heb het internet afgezocht naar hoe het in elkaar zat met digitale foto’s, uiteindelijk gevonden en toen maar gaan uitproberen. Het heeft wel een tijdje geduurd voordat ik het helemaal door had. Inmiddels kan ik in photoshop  met een druk op de knop mn foto’s crossprocessen. Maar nogsteeds af en toe doe ik nog wel eens wat met analoge foto’s.

Q vind je het jammer of juist niet dat het in dit digitale tijdperk zo makkelijk zo makkelijk gaat?

A: eigenlijk vind ik het wel fijn dat ik zo snel dingen kan bewerken en de ontwikkel tijd niet meer heb. Aan de andere kant ik mis wel de oude analoge sfeer op foto’s, nu weet ik wel dat dat ook te photoshoppen is maar toch mis ik het. 

Sheep

New

Fot24T

Jeremy Bal & Anouk Oudt

Taken;

Jeremy:

Filmen

Digitale foto's maken & bewerken

Anouk:

Analoge foto's maken & bewerken

Screenshots

Samen:

Onderzoek doen, doornemen, in juiste woorden zetten & publiceren

cross processing

Om een foto wat meer pit te geven kun je er altijd een bepaalde bewerking overheen gooien. Een klassieke bewerking die in de film-tijd al uitgevoerd werd is het zogenaamde cross-prossesing. Dit effect kun je bereiken door een film te ontwikkelen in de verkeerde chemicaliën. Het resultaat zijn afbeeldingen die een hoog contrast hebben en onnatuurlijke kleuren. Uiteraard is dit effect ook in Photoshop na te bootsen en dan is nog gemakkelijker dan je zou denken ook.

Open de foto die je wilt gaan bewerken.

Open het curves-venster via Image -> Adjustments ->Curves (CRTL-M).

We gaan het contrast van de afbeelding sterk verhogen. Sleep hiervoor het bovenste kwart van de lijn omhoog en het onderste kwart omlaag. De afbeelding zal een groot contrast krijgen.

1. Om een verandering in de kleuren te maken selecteer je binnen het curves-venster het rode kanaal (bovenin). De curve van dit kanaal pas je vervolgens op dezelfde manier aan. Ook hier dezelfde s-curve; bovening omhoog en onderin naar beneden. De kleuren zullen nu niet echt mooi worden, maar dat lossen we in de volgende stap op.


2. We gaan nu naar het blauwe kanaal en hier gebruiken we juist de omgekeerde s-curve. In het bovenste kwart trek je nu de curve naar beneden en in het onderste kwart van de lijn trek je de curve naar boven. De gele kleuren worden hierdoor sterker.



3. Om het effect te verfijnen en geheel naar smaak bij te stellen kun je nu nog terug gaan naar de andere kanalen en de curve nog aanpassen.

Uiteraard zal niet iedereen het effect even mooi vinden en scheelt het ook per foto of de bewerking er goed op uit komt. Vooral op foto's met opvallende rode of blauwe vlakken zullen het goed doen.

Cross-process (X-process of X-proc)Cross-process of X-process is eigenlijk niet veel meer dan de juiste film in het verkeerde badje kieperen. Ik zal bij het begin beginnen.
Film wordt in de camera belicht. Om het ‘plaatje’ vast te houden, wordt de film ontwikkeld. Dit gebeurt met een chemisch goedje. De samenstelling hiervan is voor negatieffilm anders dan voor diapositief. Het ‘negatiefbadje’ is gevuld met een chemisch goedje dat wordt aangeduid metC-41. Het badje voor diapositief-film is gevuld met een chemisch mengsel dat wordt aangeduid met E-6.

Welnu, wat zou er gebeuren als ik een diafilm in C-41 gooi, of een negatieffilm in E-6? Iets geks, dat zal duidelijk zijn.Het resultaat is op zijn zachtst gezegd onvoorspelbaar. Voor zover het gaat om diafilm (andersom heb ik geen ervaring) ontstaan er zeer grote contrasten en wordt de kleur beinvloed. Op deze site staat halverwege de pagina een leuk overzichtje van wat er kan gebeuren bij cross-processing.
Cross-processing kan problemen opleveren bij de ontwikkelboer. Een E-6 filmpje vervuild het C-41 bad gigantisch. De lokale 1-uursservice heeft er daarom niet altijd even veel zin in. Als het even mag duren, wil hij misschien het filmpje wel ontwikkelen vlak voordat hij het bad toch moet vervangen. Over het algemeen is E-6 naar C-41 makkelijker te regelen dan andersom.

WAT MOET ER GEBEUREN?

Doe een filmpje in je toestel. Tot zover het obvious gedeelte

Nu is het tijd om je camera voor het lapje te houden. Voor het beste resultaat moet de film 2 stops overbelicht worden. Het makkelijkst is dit te regelen door de camera wijs te maken dat er een minder lichtgevoelig filmpje inzit dan in werkelijkheid het geval is. Stel: je hebt een 200 asa filmpje, dan maak je de foto alsof het een 50 asa rolletje is (1 stop = 100 asa, 2 stops = 50, 3 stops zou weer de helft minder zijn geweest). Resultaat is dat de belichtingsmeter ervan uit gaat dat er langer licht op de film moet vallen.

Een andere mogelijkheid is om het diafragma twee stops ‘open’ te gooien bij elke foto, zodat er (in dezelfde tijd) meer licht op de film valt (groter gat is kleiner getal!).

Weer een andere mogelijkheid is het diafragma hetzelfde houden, maar de sluitertijd twee stops langer maken.

Goed. Het rolletje is vol. Nu gaan we naar de ontwikkelboer (of je doet ‘t zelf, maar zelf heb ik daar de mogelijkheid niet voor). Met een beetje geluk krijg je hem X-processed terug. Met pech doen ze de E-6-film toch in het E-6 badje en zit je met een overbelichte film.

Wanneer je de film vergeet te overbelichten, krijg je ook resultaat. Mijn eerste poging (en vooralsnog enige poging) heb ik niet overbelicht. Kijk voor die resultaten hieronder. Ik heb de indruk dat overbelichten het resultaat dramatischer maakt.